jeudi 18 décembre 2014

Camille Cerf Miss France 2015, sur le tapis rouge des NRJ Music Awards habiller en On Aura Tout Vu couture

Une Misse France couture ....


Camille Cerf Miss France 2015, soirée glamour avec NRJ Music Awards. Elle est désormais l’ambassadrice de la beauté et de l’élégance à la française.
NRJ Music Awards 2014 MISS FRANCE 2015 CAMILLE CERF habillée par la maison de couture ON AURA TOUT VU
Camille Cerf habiller par On Aura Tout Vu sur le tapis rouge avec Kengji 
VIP , stars françaises et internationales de la chanson avaient rendez-vous au palais des festivals de Cannes pour recevoir leur(s) récompense(s). Kendji Girac découvert lors de la dernière saison de The Voice, arrivé au bras de Camille Cerf, fraîchement élue Miss France 2015, habillée par la maison de couture ON AURA TOUT VU by Yassen Samouilov et Livia Stoianova,à Stromae, ils étaient tous là, parés de leurs plus belles tenues.ON AURA TOUT VU cultive l’art de la différence .Le choix de Camille Cerf c’est porter sur une robe en satin noir rebroder de millier de cristaux jais et résines a facettes noire.

Camille Cerf, Miss Nord-Pas-de-Calais était élue Miss France 2015. Depuis ce couronnement, sa vie a changé.





vendredi 12 septembre 2014

CITROËN DÉVOILE SON CONCEPT CAR DS DIVINE AVEC ON AURA TOUT VU

DIVINE DS : L’ESSENCE DE LA MARQUE DS
 Pour la présentation de La Divine DS - le premier conceptcar DS Divine Citroen rien de plus naturelle qu'un mariage entre la maison on aura tout vu avec ses collections couture qui marient la technologie, l'innovation et le raffinement.
Les robes de la maison on aura tout vu accompagne cette représentation
Forte de son succès avec plus de 500 000 voitures vendues en 4 ans dans le monde, DS devient en 2014 une Marque à part entière. Sa dernière création : le concept car DIVINE DS est un concentré de l’ADN de la Marque. Dessiné et créé à Paris (France), il incarne l’essence de DS : - des codes stylistiques uniques : par sa silhouette 4 portes compacte (4,21 m) dans un gris métal aux reflets subtils, DIVINE DS magnétise dès le premier regard avec son style puissant, racé et envoûtant. Ses surfaces aux galbes voluptueux empreints de sensualité sont animées par des signatures graphiques fortes comme les ‘DS Wings’, les lignes latérales très franches et affûtées et le traité du toit unique au monde. A extérieur unique, intérieur exceptionnel ! Ce dernier est totalement inédit par sa morphologie audacieuse et son traité technologique, mis en scène de façon spectaculaire et contrastée, incarnant l'avant-gardisme, le raffinement et la sophistication DS. - de l’audace : avec son concept exclusif ‘d'Hypertypage’, DIVINE DS inaugure une nouvelle façon de vivre l’automobile en proposant à ses clients un choix d’habillage intérieur digne de la haute couture qui soit pleinement le reflet de leur caractère. L’habitacle de DIVINE DS peut en effet s’habiller de 3 univers intérieurs interchangeables, avec chacun une personnalité unique et singulière. - l’élégance à la française : DIVINE DS est le fruit de la rencontre de « grandes maisons » chacune étant la référence dans son domaine, à l’image de la maison Lesage pour les broderies ou de Swarovski pour les cristaux. Une preuve de la volonté et la capacité de DS à bousculer les codes et à marier les univers, une première dans le monde automobile ! - la technologie au service du style : avec un traité futuriste et avant-gardiste des optiques qui associent à des indicateurs de direction défilant, la technologie Laser, avec des facettes sur le toit qui se soulèvent pour laisser place à une caméra de recul, avec un aérodynamisme optimisé,… la silhouette de DIVINE DS est animée et vivante. A l’intérieur, les technologies sont mises en scène avec un poste de conduite « cockpit » et l’utilisation exclusive du digital (écran tactile, affichage holographique,…). « DIVINE DS est l’expression de nos savoir-faire. Parfaite alliance du raffinement et de la technologie, ce concept car est l’essence même de ce qu’est et sera DS. Révélé quelques semaines après la naissance de la Marque, DIVINE DS exprime parfaitement la personnalité unique de DS » Yves Bonnefont, directeur général de la Marque DS.

DES CODES STYLISTIQUES UNIQUES Une silhouette envoutante Longue de 4,21 m et large de 1,98 m, DIVINE DS est une silhouette 4 portes compacte. Son style est puissant et charismatique avec des lignes tendues et une position de conduite basse (1,35 m de haut), bien campée sur des roues de 20’’. Ses surfaces aux galbes voluptueux empreints de sensualité contrastent avec des éléments graphiques ciselés dans le chrome. DIVINE DS se présente dans une livrée gris métal aux reflets très subtils mettant en avant ses lignes. Une silhouette qui magnétise dès le premier regard avec des codes stylistiques très audacieux à l’image de DS. La face avant de DIVINE DS, large et puissante, reprend les ‘DS Wings’ inaugurées par la DS 5LS et la DS 6. Cette face avant s'affirme encore un peu plus et se verticalise conférant ainsi plus de statut. Au centre, la grille de calandre met en scène de façon magistrale l’emblème DS. En effet, un jeu de différentes nuances de chromes appliquées sur des éléments flottants en formes de pointes de diamants de différentes tailles donnent à la grille de calandre un effet spatial. En latéral, DIVINE DS présente des lignes très franches et affutées. Le premier trait du designer ressort de façon évidente. Un trait qui signe le flanc du concept prenant naissance en cerclant les feux arrière et venant s’éteindre naturellement à l’avant de DIVINE DS. Soulignée par un jonc chromé, cette ligne donne de la tension et du dynamisme à l'ensemble de la silhouette. Ce jonc chromé permet également de masquer astucieusement les poignées de portes et d’épurer ainsi le design de DIVINE DS. En bas de caisse, une ligne de chrome finement ciselée, rappelant le traité de la console vient subtilement souligner le caractère élancé de la silhouette. Autre élément de style fort : le traité du toit. En effet, DIVINE DS dispose d’un pavillon unique au monde dont le traité évoque les écailles d’un reptile. Des écailles qui jouent sur les contrastes avec une alternance de mat et de satiné, d’opacité et de transparence pour faire vivre la lumière à l’intérieur de l’habitacle mais aussi à l’extérieur par un jeu de réflexions. Un motif en écailles qui se prolonge jusqu’à recouvrir la lunette arrière et que l’on retrouve également sur les rétroviseurs. Une mise en scène unique et envoutante qui vient contraster avec le galbe voluptueux et sensuel de la face arrière. Une mise en scène avant-gardiste de l’intérieur A l’intérieur, DIVINE DS propose une mise en scène spectaculaire toute en contraste, entre un conducteur installé dans un cockpit aux multiples reliefs et un passager enveloppé dans des volumes tout en fluidité. Tout d’abord, côté passager, un drapé continu recouvre la console et la planche de bord en une seule pièce qui fait un twist, et vient rejoindre les médaillons de porte. Ce drapé très aérien enveloppe le passager pour le plonger dans un univers haute couture, loin des standards automobiles classiques. Une expérience inédite et sensorielle. Le côté conducteur bénéficie lui d’un traité très technologique ciselé comme un bijou. La console centrale, semblable à une colonne vertébrale, met en avant les éléments liés à la conduite. Recouverte d’or blanc, son caractère cristallin et majestueux participe au raffinement et à la sophistication de cet intérieur inédit. Elle se pare notamment des « toggle switches » spécifiques ornés de pierres taillées sur mesure et, au centre, d’une montre digitale dont le pourtour est serti de pierre. Une pierre granit de couleur noire et pailletée d’or pour faire écho notamment à la console centrale. Le volant, rectangulaire, est une véritable sculpture, promesse de sensations de conduite inédites. Par ailleurs, les sièges bénéficient d’une ré-interprétation très graphique de la confection bracelet qui donne encore plus de caractère et de confort à cette signature exclusive de DS. Ces sièges sont gainés de peaux aniline pleine fleur soigneusement sélectionnées par les tanneries SETON pour leurs qualités exceptionnelles et tannées spécifiquement. La teinte grise légèrement chaude met en valeur les ponctuations métalliques en or blanc et chaque typage. A l’arrière, l’absence de lunette plonge les passagers dans un cocon, très intimiste et raffiné.


UNE NOUVELLE FAÇON DE VIVRE L’AUTOMOBILE : L’HYPERTYPAGE Marque innovante, DS inaugure sur DIVINE DS le concept d'Hypertypage. Complètement novateur, ce concept va bien au-delà de la personnalisation en proposant au client un choix d’habillage intérieur digne de la haute couture avec des matières valorisantes rarement exploitées dans l’automobile. Grâce à une planche de bord et des volutes de portes pouvant être changées en seulement 15 minutes, trois univers intérieurs sont ainsi disponibles. Trois « dress codes » interchangeables selon l’ambiance, pour incarner tour à tour trois personnalités radicalement différentes : - The « Mâle » offre un univers sobre et contemporain avec une alternance de fibre de carbone naturelle, utilisée comme un textile, et de cuir patiné glacé. Un mélange de matières très masculines pour un univers très automobile qui invite au pilotage. Le tout est ponctué par une couture en point perles rouge et noire. - La « Parisienne Chic » est une invitation dans l’univers du raffinement et de l’élégance parisienne avec un traité des matières issu du monde de la haute couture. Il mêle un cuir pleine fleur de qualité exceptionnelle de couleur ivoire à du satin de soie plissé et brodé, dans les panneaux de portes, avec des perles et des cristaux. Réalisées par la maison Lesage reconnue mondialement, ces broderies font écho dans leur dessin à la trame DS. - La « Fatale Punk » incarne un univers plus impertinent, à la fois plus sombre et plus glamour. Le cuir domine, très noir, à l’aspect matelassé, et clouté de cristaux. Il est, par touches subtiles, pincé comme un piercing. Les volutes des panneaux de portes sont recouvertes de Crystal Fabric Swarovski, une matière qui produit un chatoiement précieux grâce à des millions de minuscules cristaux bruts et taillés. Un univers très rock !

jeudi 24 juillet 2014

Haute Couture Automne-hiver 2014 - 2015 Video de la collection de ON AURA TOUT VU

En direct des podiums de Paris

 H2O

 L’eau est à l’origine de la vie et permet le maintien de la vie. Sur terre, la vie peut se développer sans oxygène, sans lumière (dans les grands fonds des océans), mais pas sans eau. 
A l'occasion de la: semaine de la Haute Couture à Paris La Maison 
ON AURA TOUT VU vous présente en ligne sa collection Couture H2O Découvrez les silhouettes et le défilé en vidéo d'une maison de couture atypique originale est étonnante aux palais Royal a Paris

 « L’eau n’est pas nécessaire à la vie, l’eau est la vie » Saint-Exupéry.


vendredi 30 mai 2014

SenastionS par on aura tout vu Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais



Du 11 juin - 31 décembre 2014 Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais se transforme avec  Livia Stoianova et Yassen Samouilov pour une exposition extraordinaire à l’initiative de Lydia Kamitsis, Commissaire de l’exposition et Historienne de la mode.


Il s’agit avant tout d’interroger le plaisir que l’objet de mode provoque. Mené en étroite collaboration avec Livia Stoianova et Yassen Samouilov, créateurs de la maison de Couture on aura tout vu, ce projet vise à renouveler l’approche de la création de mode, entendue comme "fabrique de sensations".
L’exposition s’articule autour de 7 grandes familles de sensations convoquées dans les créations d’on aura tout vu et issues des différentes collections produites de 2003 à 2014. Elles forment autant de petits théâtres autonomes, à découvrir au fil d’un parcours de l’expérimentation.
Lydia Kamitsis, Commissaire de l’exposition Historienne de la mode, auteur et curateur indépendant

Pour voir la plateforme de l'exposition sur ce lien : SensationS

Un monde insolite

Un futur antérieur exclamatif en guise de nom, une expression qui marque la surprise, sinon l’indignation : "on aura tout vu" dit bien le projet de Livia Stoianova, Yassen Samouilov et André de Sà Pessoa. Né de l’association de trois tempéraments iconoclastes formés aux beaux-arts et aux arts appliqués, à Sofia, Lisbonne, New York, Versailles ou Paris, les uns bulgares, l’autre portugais, tous trois viscéralement parisiens, le collectif on aura tout vu trace une voie singulière dans l’univers de la mode. Installée depuis 1998 au Palais-Royal, leur maison de Couture poursuit une aventure créative multiforme, échappant volontairement à l’étiquette : on aura tout vu résiste au conformisme, explorant avec la plus grande liberté diverses expressions plastiques

Insolite à plus d’un titre, l’oeuvre déroute par l’ambiguïté de ses messages, l’étendue de ses réalisations et même par l’éclectisme de ses références. C’est qu’ici l’inspiration ne se nourrit pas de l’histoire des styles, les collections se construisant plutôt à partir de métaphores, d’évocations poétiques du monde, d’observations critiques et néanmoins amusées de la société contemporaine. La mode selon on aura tout vu n’est jamais re-création de modes passées, aucune nostalgie ne motive son élan. Une touche surréaliste, un solide sens de l’humour, une pointe de dérision, un goût certain pour les jeux de mots et d’esprit, un amour inconditionnel du travail artisanal, du fait main, sont les ingrédients qui pimentent le récit diffusé par chacune de leurs collections. La poésie, omniprésente, est une référence clairement revendiquée par on aura tout vu. Moteur de l’univers féerique qu’ils créent autant par les mots que par les objets, elle a toute sa place dans la communication des idées, intentions et émotions. Dès lors, la présence de "messages poétiques" intégrés dans la présentation des collections, sous une forme ou une autre, contribue à en faire des performances singulières. Il est tout sauf anodin, par exemple, que la collection été 2006, présentée après le décès brutal d’André de Sà Pessoa, emprunte à Paul Éluard les vers de sa Poésie ininterrompue comme une ode au disparu composée par chaque modèle : "nue effacée ensommeillée", "barrée gardée contradictoire", "surprise dénouée rompue"… Plus tard seront convoqués Anna Akhmatova, Roland Barthes, Balzac (collection Message des êtres et de lumière, été 2007) ou encore, dans une juxtaposition surprenante, Baudelaire, Verlaine, Barbara Cartland, la comtesse de Ségur, Érasme, Fernando Pessoa, Le Journal officiel, Blog inconnu, Lewis Carroll, Le Figaro économie, Charles Gounod, à l’occasion d’un mémorable "one woman couture show" assuré par Emmanuelle Rivière pour la collection Me, Myself & I (été 2008). L’actrice, mannequin d’un jour, interprétait à tour de rôle différentes facettes de la femme contemporaine, chacune dans une tenue appropriée, introduite par le texte adéquat.

Sensations visuelles


Le regard Il imprime, capture comme par magie, il emprisonne la beauté à jamais … il garde et transforme la mémoire du moment pour célébrer cette sensation visuelle propre à chacun on aura tout vu Si la production de sensations visuelles ou tactiles paraît évidente dans la création textile et vestimentaire, ici elle est poussée à son paroxysme : combinaison de techniques différentes pour un même effet, telle cette cape de l’été 2012 qui combine impression numérique, broderie de pierres et fourrure de renard, toutes trois reproduisant l’image d’un feu d’artifice.

Sensations tactiles



Epiderme de silhouette Toucher la douceur emplumée, glisser sur la porcelaine cassée… caresser et déchirer la plénitude Empreintes sensualité composées on aura tout vu La production de sensations tactiles provient de jeux de textures : légèreté d’une dentelle, volupté d’une fourrure,… mais aussi de l’obtention d’effets différents à partir d’un même matériau, comme la dentelle qui est tantôt souple ou rigide, lisse ou rugueuse, sans parler de cette étonnante version en bois articulé de la collection Forêt enchantée de l’automne-hiver 2005-2006.

Sensations sonores 



Claquement de la défragmentation de la lumière
Chuchotement de l’opacité de l’ombre …
le cri de le transparence
soufflement de précieux
on ferme les yeux et on entend le sublime et l’inattendu
on aura tout vu
Cliquetis, tintinnabulements, craquements, sonneries de téléphone, tic-tac de montre, voix humaine,gazouillis, bruits de percussion sur métal, plastique, bois, porcelaine… Ces effets sonores, produits par certaines créations estampillées on aura tout vu et que ne renieraient pas les futuristes, prouvent, si besoin est, à quel point la démarche artistique est ici affirmée.

Sensations olfactives



Soie poudrée, organza citronné, velours poivré, mousseline écumée, cristal enfumé, perles carbonisées… mystérieux souvenirs d’un parfum inconnu jusqu’alors on aura tout vu "L’odorat est un bizarre sens de la vue" : faisant écho à Fernando Pessoa, on aura tout vu assemble les éléments propices à la fabrique d’infinies sensations… Feuillage des arbres du jardin du Palais-Royal tout proche de la maison de Couture, branchages prélevés au château de Vincennes (Nature et Artifice, automne-hiver 2009-2010), deviennent support de fiction olfactive. Fourreaux de sirènes brodés en écailles de fil argenté ou body en vison éjarré à tiges "jet d’eau" font refluer des effluves marins (Fishing for Compliments, automne-hiver 2010-2011), alors qu’une inquiétante odeur de brûlé accompagne imprimés "volutes de fumée" et broderies rouge feu en cristal (High Light Fire, été 2012).
Caron est un nom incontournable de la haute parfumerie française et ce, depuis 1904. En association avec on aura tout vu, cette maison centenaire propose depuis 2009 des créations mêlant audace, luxe et fantaisie, notamment une ligne de flaconnages de luxe, et d’accessoires. Dans le cadre de l’exposition SensationS, le visiteur pourra expérimenter des sensations olfactives nouvelles, grâce aux senteurs uniques créées par Caron en relation avec les robes présentées.

Sensations gustatives



La beauté a un goût ... amer, sucré, salé, acide, pimenté on la matérialise… on la savoure… on prolonge… cet instant d’excellence du bon et du beau ! déployer, déplier l’imagination gourmande et sensuelle, des goûts, des couleurs, des harmonies inattendues on aura tout vu Il arrive qu’un sens, de préférence le moins prévisible, devienne le thème principal d’une collection. C’est le cas du goût, dont le défilé de l’automne-hiver 2007-2008 met en scène le sucré, le salé, l’acide ou l’amer avec force imprimés évocateurs, napperons de pâtisserie et couverts de pique-nique, mais aussi amandes fraîches en broderie comestible…

Sensations paradoxales



L’Illusion traverse la lumière blanche… Habit cousu de soleil, surpiqué de nuit, brodé d’étoiles. Silhouettes trompeuses dansant en osmose avec le clair obscur on aura tout vu Fabrique de sensations, l’oeuvre présenté ici questionne les limites du réel, de la perception et, repoussant les barrières du genre, s’attache à explorer d’autres dimensions imaginaires. Dans cette quête d’émotions et de plaisirs inédits à partager, la créativité débordante du duo iconoclaste on aura tout vu, Livia Stoianova et Yassen Samouilov, sollicite consciemment, délibérément et avec constance, tous les sens pour autant d’effets produits (visuels, tactiles, auditifs, olfactifs, gustatifs), sans oublier le sixième sens, celui de l’imaginaire, pour des sensations paradoxales, auquel on est tenté d’ajouter un dernier, un septième sens, celui du sublime…

Sensations sublimes



Il était une fois … un royaume chimérique Blanc enchanté du passé magique, anarchique du futur onirique, éclaté d’un amour énigmatique … on aura tout vu En guise d’apothéose, une explosion de "White sensations". Composées par des robes blanches, elles constituent une synthèse des techniques et expressions plastiques explorées dans chaque collection d’on aura tout vu.

Cabinet de SensationS



Enfin, un Cabinet des sensations viendra clôturer le parcours, pensé comme un cabinet de curiosités. Des objets du quotidien "corrigés" par on aura tout vu seront donnés à voir : de la trottinette à la tronçonneuse, des articles de bureau aux objets high-tech et autres "ready made" merveilleux, plus de 60 pièces délivrées de la banalité de leur destin

Lydia Kamitsis, Commissaire de l’exposition et Historienne de la mode




Lydia Kamitsis est historienne de la mode, directeur de recherche à la Sorbonne, auteur et curateur indépendant. A son actif, près de 20 expositions en tant que commissaire d’exposition, 15 livres en tant qu’auteur et plus de 35 articles publiés.  Chargée des collections contemporaines, de la programmation et de la recherche au Musée de la mode et du textile, Paris, jusqu’en 2003, elle a géré le projet de restructuration et d’installation du Musée et de son centre de documentation dans l’aile de Rohan, au palais du Louvre.Chargée de cours et codirecteur de recherche à la Sorbonne (Université de Paris IV) depuis 1992, elle a été également professeur associé de 1995 à 1999 dans la section scénographie de l’Ecole supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg et collabore régulièrement avec des écoles spécialisées telles que l’Institut Français de la Mode, Mod’Art International, Esmod etc…  Depuis 2003, en tant que curateur indépendant elle participe à des projets internationaux de valorisation culturelle de la mode, expositions ou programmes académiques dont Nouveau musée national de Monaco, Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais, Asian fashion show au Qatar, Style city aux Emirats arabes Unis, Museo de la moda (Santiago, Chili) ou encore Casa Moda Academy (Casablanca, Maroc) première école supérieure publique de mode dont elle dirige les contenus culturels.  Auteur de nombreux articles et ouvrages sur la mode, dont les monographies consacrées à Paco Rabanne, Madeleine Vionnet, Lesage, elle est le maître d’oeuvre du Dictionnaire international de la mode, grand prix du livre de mode 2005.  Lydia Kamitsis a été notamment directeur éditorial du catalogue et conseiller scientifique de l’exposition "Looking Up : on aura tout vu présente la collection de Galéa", nouvelle présentation des poupées de mode de la collection Galéa léguée au Nouveau Musée National de Monaco, mise en scène par on aura tout vu en 2011.

La maison on aura tout vu 



Maison de Couture parisienne installée depuis 1998 au Palais Royal, dirigée aujourd’hui par Livia Stoianova et Yassen Samouilov, on aura tout vu poursuit une aventure créative multiforme, explorant avec la plus grande liberté diverses expressions plastiques. Broderie, peinture, sculpture, soudure, couture participent ainsi indifféremment à la création de textures inédites, faites de mélanges, juxtapositions, superpositions, hybridations. La méthode appliquée aussi bien aux bijoux et accessoires qu’aux vêtements, objets technologiques, sculptures textiles, boîtes, flacons ou mobilier, s’apparente à une recherche jubilatoire, un défi permanent aux dogmes du bon goût. La mode selon on aura tout vu n’est jamais re-création de modes passées, aucune nostalgie ne motive son élan, les collections se construisant plutôt à partir de métaphores, d’évocations poétiques du monde, d’observations critiques et néanmoins amusées de la société contemporaine. Une touche surréaliste, un solide sens de l’humour, une pointe de dérision, un goût certain pour les jeux de mots et d’esprit, un amour inconditionnel du travail artisanal, du fait main, sont les ingrédients qui pimentent le récit diffusé par chacune de leurs collections.
on aura tout vu casse les codes instaurés par la Haute- Couture au fil des années pour en donner sa propre interprétation. Détournant la mode et le glamour, les designers Yassen Samouilov et Livia Stoianova se font remarquer depuis plusieurs années pour leurs créations extravagantes et originales, loin du classique conventionnel des défilés Haute-Couture. Aujourd’hui, la maison on aura tout vu défile chaque saison lors de la semaine de la Haute-Couture à Paris mais elle est également investie dans d’autres domaines tels que le Prêt-à-Porter, les accessoires, objets design, déco, maquillages, parfums aussi bien que dans la création de costumes et scénographies pour des ballets et spectacles. Elle est aussi impliquée dans la direction artistique des lignes Moulin Rouge by on aura tout vu et Caron par on aura tout vu. on aura tout vu prouve que le luxe peut être ludique.

Cité internationale de la dentelle et de la mode

Construite au coeur d’une authentique usine de dentelle datant du XIXe siècle, la Cité internationale de la dentelle et de la mode présente les savoir-faire, les techniques, les secrets de fabrication mais aussi les aspects les plus contemporains de la dentelle "Leavers" de Calais connue dans le monde entier. 2500 m2 d’exposition permanente sont consacrés à l’histoire et aux techniques de la dentelle à la main, à l’aventure industrielle de la dentelle à Calais, aux métiers de la dentelle mécanique et aux ateliers de production, à la mode en dentelle au XXe et XXIe siècle, au présent et au futur de la dentelle. Un espace de 500m2 est réservé aux expositions temporaires. Lieu de vie et carrefour d’échange, la Cité se veut être un outil et une vitrine pour la profession, contribuant ainsi au rayonnement de la capitale mondiale de la dentelle mécanique. Témoin de l’incroyable épopée industrielle de Calais, la Cité invite le visiteur à un voyage exceptionnel au coeur de la dentelle. Tous les secrets de fabrication lui sont dévoilés, avec en point d’orgue la découverte de quatre métiers Leavers en fonctionnement.
Des tullistes professionnels produisent ainsi devant vous la véritable dentelle de Calais. Bien plus qu’un simple lieu muséal, la Cité est aussi un extraordinaire espace de vie et de découvertes. Expositions temporaires, activités culturelles pour les familles, échanges-rencontres, ateliers textiles, visites guidées pour les groupes… rythment le lieu. On y trouve également un auditorium, une salle de défilés, un podium de la création, un centre de ressources, une boutique, un restaurant ainsi qu’une cabine de mesures 3D. Après cinq ans d’ouverture, la Cité confirme sa position comme lieu incontournable de la mode. Les deux expositions de 2013 en attestent : Plein les yeux !, autour des costumes de cinéma et de scène et des formes spectaculaires emblématiques de la mode depuis la Renaissance, et Iris van Herpen, jeune prodige de la mode et styliste avant-gardiste. Avec les expositions Lace Effects, la Cité met en valeur la création contemporaine. En accueillant la maison de Couture on aura tout vu pour la saison 2014, la Cité récidive avec l’extravagance des modes.


Cité internationale de la dentelle et de la mode
135 quai du Commerce - 62100 Calais
tél : + 33 (0)3 21 00 42 30
cite-dentelle@mairie-calais.fr
www.cite-dentelle.fr
A la disposition du public : une boutique, un centre de documentation, un espace de restauration ainsi qu’une cabine de mesures 3D.
Horaires
Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 18h
(17h, du 1er novembre au 31 mars)
Tarifs
Cité de la dentelle : 8 € / Tarif réduit : 4 €
Expo permanente ou temporaire :
5 € / Tarif réduit : 2,5 €
Pass Cité de la dentelle/musée des beaux-arts
hebdomadaire : 10 € / Tarif réduit : 5 €
Pass Cité de la dentelle/musée des beaux-arts
annuel : 40 € / Tarif réduit : 20 €
Le tarif réduit est appliqué aux visiteurs en situation de handicap, aux personnes en recherche d’emploi, aux 65 ans et plus, aux moins de 18 ans et aux étudiants. Les musées sont gratuits pour les enfants de moins de 5 ans, ainsi que les premiers dimanches des mois de mars, juin, septembre et décembre.
Tarifs spécifiques et visites pour les groupes.
Renseignements au +33 (0)3 21 00 42 32
Accès
Autoroute A 26 ou A 16, sortie n°44
"Calais Saint Pierre"
Gare SNCF de Calais-Ville (à 10 mn à pied)
Gare SNCF de Calais Frethun puis navette SNCF
jusqu’à la gare de Calais-Ville

lundi 10 février 2014

ON AURA TOUT VU Couture, spring summer 2014 : Quand la technologie habille la mode !



A l’occasion de la semaine de la mode, la maison ON AURATOUT VU bouleverse une fois de plus les codes de la Haute Couture en mêlant tradition et nouvelle technologie. Mieux qu’un défilé, cela était un véritable show féérique aux multiples contrastes. 
5 silhouettes plongées dans le noir composes un tableau d'ombre chinoise

Le défilé a débuté dans l’obscurité mélancolique illuminé par des silhouettes en ombre chinoise. La lumière réapparue, les silhouettes ont repris la marche traditionnelle en direction d’un rideau de photographe qui les attendait. 

robes noires et blanches brodées de cristaux et pierres facettées

Les silhouettes étaient composées de jumpsuit et de robe du soir. Le tout était orné de pierres facettées et de cristaux, redessinant ainsi les courbes d’un corps céleste. Jouant sur le plein et le vide, l’opacité et la transparence, la pureté et l’extravagance, les broderies parsemées faisaient scintiller les silhouettes à la fois angélique et ténébreuse. 

Details broderies de la collection light & shadow
Le show s’est terminé comme il a débuté, dans l’obscurité. Cette fois ci contrastée par l’illumination des silhouettes. C’est alors qu’un véritable travail technique et avant-gardiste est apparue. 40 mètre de LED étaient dissimulés dans la doublure de ses robes du soir additionnés à du tissu à fibre optique.  

Bouquet final constitué de robe lumineuse.

Tel le FANTASIA des temps moderne, le défilé est devenu en quelques minutes une œuvre d'art. Mélangeant la couture, les traditions, et la technologie, c’est une nouvelle présentation de la mode qui nous a été dévoilée. Un résultat électrifiant.

vendredi 7 février 2014

ON AURA TOUT VU illumine la fashion week 2014

Collection spring summer 2014
Le défilé ON AURA TOUT VU nous hypnotise à coup de ruban LED et cristaux. Les silhouettes graphiques scintillent au rythme de la musique par les broderies qui redessinent les courbes de leur corps.